28
oct 10
Flavia Zorrilla, Diafla, es una diseñadora e ilustradora que gusta de temáticas simbolistas, escenas surrealistas, perspectivas cubistas, colores fauvistas, estilo naïve y la pintura de la Edad Media. Zorrilla ha desarrollado un estilo bastante particular que representa su método de experimentación y como ella nos comenta: “hacer cosas que antes no había hecho, es la única forma de crecer”.
A Diafla le gustaría publicar su trabajo en algún libro, realizar libros ilustrados para niños, la portada de algún disco; situaciones que todos nosotros creemos serían idóneas para lo que esta gran artista puede realizar.
Fla se considera totalmente chilanga, y de alguna manera estas son las raíces que pueden influir en el trabajo de alguien. Esto se ve reflejado en su estilo de ilustración, pues contiene elementos gráficos que representan de manera clara el país de donde viene, sin embargo, su obra también presenta contenidos de otras corrientes y situaciones que le llaman la atención.
Puedes ver más de su trabajo aquí.
27
oct 10
Marianne Giesemann es una diseñadora e ilustradora mexicana de 22 años quien egresó de la carrera de Diseño Interactivo, aunque siempre ha tenido fuertes raíces en el arte. Su preparación involucra lo artístico junto con lo digital, probando que estos dos métodos pueden mezclarse para crear resultados más interesantes que aquellos logrados mediante las técnicas tradicionales. Aunque ella a veces hace sólo ilustraciones digitales, siempre regresa a un proceso más orgánico que involucra lápices y pinturas.
Una de sus mayores influencias ha sido la corriente impresionista, ya que ésta misma está preocupada por el uso de texturas y la experimentación con la luz y el color. Algunos artistas que han influenciado su trabajo de ilustración han sido Jen Wang y Denis Zilber.
Con su obra, Marianne busca tiempo y espacio; para ella, diseñar e ilustrar además de ser una profesión también es una manera de terapia, siempre y cuando se haga con tiempo y se disfrute el proceso. La inspiración la puede encontrar en cualquier lugar o momento, es por eso que Marianne siempre lleva una libreta para dibujar y después muchos de esos bocetos se convierten en ilustraciones o pinturas.
A Giesemann le gustaría ver su obra impresa en libros o expuesta en galerías alrededor del mundo y poder disfrutar siempre del dibujo y la ilustración. Ella considera que hoy en día propagar imágenes en Internet es muy fácil, pero publicarlo o exponerlo sigue siendo un verdadero reto así como un privilegio del que espera gozar algún día.
Su talento e interés vienen de sus raíces: su madre es artista plástica. De chica siempre prefirió sus colores a sus juguetes. Ella misma considera haber nacido con la disposición y las habilidades para hacerlo, la práctica constante la ha llevado al lugar donde se encuentra.
Pueden ver más de su trabajo en su sitio web y su flickr.
26
oct 10
“Los accesorios marcan la diferencia”, es así como Susana Tamayo, diseñadora industrial, dedica su creatividad al diseño de piezas únicas logradas a través de la experimentación con diversos materiales, formas, colores y texturas.
Su trabajo no se basa en una tendencia en específico, ella gusta de la experimentación, la cual día con día se convierte en su fuente de inspiración, es por eso que retoma lo más esencial y representativo de diversas corrientes para lograr sus objetivos. Una fórmula para definir a Susana Tamayo sería: Karim Rashid + Victoria´s Secret + L.A.I. + Misterio (sensualidad) + Flores = Susana Tamayo.
Tamayo busca, al realizar su obra, que la gente al ver el producto final se sienta identificado y con esto lograr un sentimiento de pertenencia. La colección de la artista no se basa en múltiples piezas, por el contrario, ella se limita a una ‘colección limitada’ ya que los productos únicos y personalizados mantienen un efecto sorpresa en el usuario, cosa que brinda éxito y frescura a la marca.
A Susana le gustaría exponer su trabajo en tiendas de nicho, galerías de arte, boutiques y en general espacios donde se impulse el diseño mexicano joven. Sus ambiciones como artista es que con cada pieza que haga, logre el reconocimiento de la gente mediante una mano de obra de calidad que le dé la oportunidad de crecer internacionalmente.
Sobre la escena de la joyería y los accesorios en México, Susana considera que hay mucho talento y creatividad, pero que aún es necesario el impulso y la creencia de que el diseño mexicano tiene mucho, mucho futuro…
25
oct 10
Charly Papanatas, nacido Carlos Oviedo en Santiago de Chile, es un diseñador integral y un dibujante innato desde que tiene uso de memoria. Influenciado principalmente por la ilustración de los años 50’s, Oviedo trata de tocar otras temáticas sin convertir su trabajo en un cliché; los resultados de su trabajo tienen rastros muy personales, dejando que todo tenga una fluidez por su natural cause. Por medio de su obra, Carlos busca alegrar, entristecer, alterar o irritar a la gente a través de la inocencia y la simpleza.
A Charly Papanatas le gustaría exponer su trabajo en cualquier lugar donde tenga la oportunidad, deseando en primera instancia que sea su país, Chile, y de ésta manera motivar a sus compatriotas a compartir lo que ellos hacen. Dentro de sus ambiciones, Papanatas quiere llegar a ser reconocido a nivel mundial así como hacer aportaciones al diseño de objetos o artículos de uso diario y poder vivir de su trabajo.
Como experiencia personal, Carlos recuerda que cuando era pequeño gustaba de dibujar a los monstruos que aparecían en la serie animada Los Cazafantasmas, y fue en ese momento cuando creó un vínculo con la creación de personajes extraños y fantásticos.
Él como chileno opina que el boom que se ha dado alrededor de la ilustración y el arte urbano en México es realmente genial, pues campos como estos se pueden explotar para llegar hacer cosas muy interesantes. Su sueño es crear un movimiento así en Chile, aunque se ha encontrado con dificultades ya que la gente no siempre quiere compartir su trabajo.
Charly Papanatas es un diseñador que tiene una visión clara de su trabajo, de la importancia del mismo y que tiene objetivos tanto personales como colectivos.
Para ver más de su trabajo:
Flickr
21
oct 10
Pamela Carrington es una ilustradora y muñequera que absorbe todo lo que ve. Encontró su manera de comunicarse con los demás desde chica al dibujar desde las caricaturas que veía hasta las fotos de la familia, la música y las multitudes. Dentro de sus influencias se encuentran Tara McPherson, Marquerite Sauvage, Schiele, Klimt y Dalí.
Carrington disfruta de ilustrar cada vez con más detalles, y esto lo hace para poder prolongar la experiencia al hacerlo. Siempre trata de evolucionar en su obra, sin embargo, simultáneamente ha encontrado un estilo bastante particular que representa todo lo que esa mente viajera imagina.
Dentro de otras disciplinas, Pamela también se ha dado a la tarea de crear algunos personajes, los cuales son personificados como juguetes. Estos muñecos también cuentan con una línea muy interesante en su anatomía, la cual genera una sensación de aprecio a estas criaturas.
Los invitamos a ver sus páginas y disfrutar de su trabajo:
Blog
Flickr
Minimonos
20
oct 10
Mariana Cardoso es una diseñadora orgullosamente mexicana que se define a sí misma como una chica de alma antigua atrapada en la realidad. Mariana es la creadora de MU UH, joyería, ropa y accesorios influenciados por la moda pop japonesa, específicamente el Lolita entre otros estilos japoneses de contracultura.
Cardoso busca con su obra aprender cada día más sobre las nuevas técnicas y experimentar con formas y materiales, siguiendo una estética que ella define como cute. Una de sus prioridades es que por medio de su trabajo se dé a conocer correctamente el Lolita en México, que, sin duda alguna, es una tendencia creciente, antes vista sólo para las minorías, ahora accesible a varios mercados potenciales.
Mariana tiene muchos objetivos, sin embargo una de sus ambiciones como artista es trabajar junto a las grandes marcas de moda underground nipona, así como ser una vocera del Lolita a nivel internacional. El trabajo de Cardoso es interesante y desafiante a la vez en un país donde la moda es cada vez más cambiante y tendencias como el Lolita tienen cada vez más apertura.
Aquí les dejamos sus links del blog y el flickr.
19
oct 10
En nuestras investigaciones de artistas nuevos, descubrimos a Bebo, un fotógrafo “cachanilla” proveniente de Mexicali, Baja California. Bebo es estudiante de la Universidad Autónoma de Baja California, poseedor de una tremenda habilidad para captar en el momento correcto la emoción o el sentimiento que se busca proyectar dentro de su trabajo. Maneja ambas partes, tanto trabajo dirigido a la publicidad como algo un poco más experimental.
Bebo tiene la inquietud de exponer en cada rincón donde le sea permitido, no tiene más ambiciones que proyectar lo que sea que esté sintiendo en ese momento y que la gente pueda comprenderlo o tal vez interpretarlo. Con la visión de este artista de la imagen, es muy posible que llegue a posicionarse como un fotógrafo muy importante en nuestro país.
Unos links de su trabajo aquí y acá.
