Influenciado por todo:
Hellosobre Mendoza

Hellosobre Mendoza es un estudiante de diseño publicitario de 21 años, originario de Acapulco y con muchas ganas de dibujar. Su influencia es un poco de todo, siempre gusta de ver distintas formas de expresión y poder aprender algo de cada una de ellas. Con su obra busca poder realizar algo que le agrade a él mismo y a la vez a otras personas.

Diseño ilustrado:
Ladypichy

Ladypichy es una  ilustradora y fotógrafa, que adoptó ese pseudónimo hace unos años cuando comenzó a interesarse por las artes. Si bien su carrera como ilustradora no está marcada profesionalmente, sí ha sido influenciada  por los conocimientos de la misma; estudió Diseño y Comunicación Visual en la ENAP, inclinándose por el diseño Editorial, con el fin complementar sus ilustraciones con textos.

Ladypichy ha sido influenciada por la cultura bizantina, su arte en las capillas y su colorido en los mosaicos, por el renacimiento, por el excelente manejo de las perspectivas, y por el romanticismo, por el colorido de las pinturas, el barroco y por último el arte conceptual. Con su obra busca expresar las vivencias y experiencias que dejan marcado a uno, así sea un instante al día pero que vale la pena plasmarse, así como las ocurrencias o conversaciones de la gente con la que convives.

A Ladypichy le gustaría comenzar por un catálogo de ilustradores, pero más adelante llevar el proyecto a galerías o espacios donde la gente pueda convivir más con él, puesto que se ha inmiscuido más en la investigación recientemente, y quisiera llevar su trabajo a un contacto más íntimo con el espectador.

Para ver más: Blogspot

Absorber un poco de todo
para crear: Sergio Saucedo

Sergio Saucedo es un diseñador grafico que trabaja para el medio de los videojuegos pero también dedica gran parte de su vida a la ilustración, el dibujo y la pintura. Influenciado por corrientes artísticas y culturales, aunque entre ellas  específicamente el art noveau, el maximalismo, el tatuaje, el graffiti, Los Ángeles, el simbolismo, el arte pop, el culto a la feminidad y la naturaleza, etc.

Su ambición como artista es que las personas que vean su trabajo, vean algo diferente a lo que él ve, no le gustan las cosas que son obvias. Sergio siempre trata de hacer sus ilustraciones lo más ambiguas posibles para que cada persona vea algo diferente.

“Es un excelente momento para ser un artista, […] mucho interés se ha volteado a este ámbito donde antes sólo unos cuantos sobresalían pero ahora cualquiera puede exponer su obra. Si tienes talento y perseverancia te puedes hacer de un nombre importante en el mundo.”

Para ver más: Blogspot

Diseñador, no artista:
Alex Villalobos

Alex Villalobos es un diseñador de la comunicación gráfica que se enfocó después al mundo de la ilustración y creación de personajes. Ha colaborado para empresas como Landor, Fischer America-México, PPI, Elefante Volador, Starbrands, Emblem, Tailor y Ciber Films, para marcas como Coca-Cola, Sabritas, Knor, P&G, Danone, Barcel, Gamesa, entre otras; desarrolla también ilustraciones editoriales para Editorial Televisa Santillana, Richmond, Milenio y por cinco años funge como asesor para la ilustración de materiales del INEA.

Ha impartido conferencias, talleres y cursos en México y el extranjero y ha participado en el movimiento de arte público Cow Parade México, recibiendo en dos ocasiones en los premios Quórum. Con Bueninvento studio produjo proyectos digitales, llevando sus diseños y personajes a un mundo vivo a través de la televisión por Internet con Pinkshow.tv. Fanático del toy art, crea “CHENEKETOYS” y desarrolla sus propias licencias.

Amante del art nouveau, el art decó y el surrealismo, Alex considera  que independiente de las corrientes, la influencia en su trabajo, la encuentra en lo cotidiano, en lo urbano, en las imágenes que todos los días  se ponen en su  camino. Con su obra busca comunicar así como satisfacer su “necesidad de expresión”, su trabajo está enfocado totalmente al diseño, “ilustración comercial”, “ilustración como imagen publicitaria” como un mensaje que debe traducirse en “ventas”. ”Siempre me he considerado diseñador y no ‘artista’ por lo que creo que el mejor lugar para exponer mi trabajo es el súper; cuando voy al súper y veo que mi trabajo está en los anaqueles, me doy cuenta de que ‘estoy trabajando’ y que de alguna forma estoy llegando a la mente y a la casa de miles de personas” nos comenta. Como una reflexión sobre el diseño en México, Alex nos dice, “[a]fortunadamente hay gente muy talentosa, con pies firmes e ideas claras que seguro van a lograr que estos errores que se cometen (como la falta de concepto y las malas imitaciones) desaparezcan y el buen diseño en México crezca.”

Para ver más de su trabajos y proyectos

www.alexvillalobos.com

http://alexvillalobos.blogspot.com

www.pinkshow.tv

www.cheneketoys.com

Las imágenes son casi como gritos:
Amanda Mijangos

“Amanda Mijangos es una orgullosa oriunda de la Ciudad de México que, como buena citadina,

comprende el entorno urbano como una inspiración esencial; esto lo vemos plasmado en sus

fotografías, ilustraciones y demás trabajos gráficos. Estudiante de Arquitectura, no limita

su labor a los planos constructivos, de hecho, le faltan medios y le sobran

pretextos para crear.

Bajo la firma de Saturnia, más alter-ego que sobrenombre, mezcla imágenes cotidianas con

escenarios fantásticos, generando mundos ficticios posibles, fantasías creíbles

emanadas de su realidad.”

Fabián Cuéllar

Es con esta cita como damos la introducción a Amanda, artista influenciada por múltiples manifestaciones artísticas y alimentada por experiencias personales y el contexto en el que se siente inmersa. Con su obra busca oportunidad de opinar, fijar posiciones frente a lo que nos rodea y abrir en el espectador espacios y momentos que lo haga reflexionar y sobre todo sentir a partir de ellas: “[l]as imágenes son casi como gritos”.Más que tener un título de “artista”, Amanda se preocupa por comunicar ideas siempre en una búsqueda-maduración de su trabajo, bordeando entre los límites de la ilustración y el “arte”.

Amanda considera que para el crecimiento artístico en México no falta talento ni ganas, falta difusión, espacios accesibles e inclusivos, plurales, que permitan que todos tengan acceso a la cultura en cualquiera que sea la presentación. Mijangos está totalmente a favor de que cada vez haya más gente con intenciones pero, sobre todo, con proyectos y acciones.

Para ver más:

Flickr

Wix

Graffiti autodidacta:
Erik Alcántara, Pzer

Erik Alcántara es un ingeniero, pseudo-ilustrador, graffitero y diseñador gráfico autodidacta sin preparación en ningún nivel de estudios artísticos, pero cuyo gusto por el dibujo y arte lo ha llevado a la búsqueda de representar sus ideas de manera independiente. Pzer es su seudónimo, y ha tratado de incursionar de manera espontanea en el Street Art, la ilustración y el diseño, siendo estos sus principales gustos.

Su trabajo está directamente influenciado por las historietas japonesas, las norteamericanas y la ilustración tradicional. Con su obra, Erik trata de causar cualquier sensación al espectador que la vea, sea buena o mala; siempre busca una manera de expresar sus ideas mediante el dibujo, “aunque era difícil que alguien volteara a ver lo que hacía en un cuaderno o blog de dibujo, por ello busqué exhibirlo en la calle a través de calcomanías, pósters, cartones o en un muro, así las personas puede percibir cosas nuevas y yo puedo también desahogar mis ideas” nos comenta.

Sobre dónde le gustaría exponer su trabajo, Erik opina que no hay mejor lugar que la calle, es algo muy placentero, aunque también le gustaría estar exponer su obra en alguna galería importante. Dentro de sus planes a corto plazo está hacer una pequeña historieta y en un futuro quizá ilustrar algún libro para niños, trabajar más a fondo en el tema de la ilustración. Sobre el boom del street-art en México nos comenta: “es algo muy bueno, y espero que no sea pasajero, el arte urbano en México necesita un nuevo impulso, creo que está decayendo un poco, […] [pero] hay un buen de artistas talentosos aquí en México y están a un nivel mundial”.

Para ver más de su trabajo Fotolog Deviantart

Expresarse de forma divertida
y extraña: Inés Saucedo

Inés Saucedo es una persona que a través de la ilustración quiere dar a conocer quién es, qué ve, qué le motiva, qué le alegra, etc. Desde niña siempre le gusto dibujar y ahora estudiando diseño gráfico.Una de las principales influencias en su trabajo son las animaciones japonesas y los mangas, aunque con el paso del tiempo ella ha tenido oportunidad de conocer el trabajo de más artistas, asi como, directores de cine , cantantes y diseñadores de moda que han influído en su trabajo. Al realizar su obra busca expresarse de una forma divertida y extraña, siempre plasmando lo primero que se le viene a la mente.

usca llamar la atención de la gente, decir que no todo debe ser reglas, que uno puede expresarse de una manera diferente y ser bueno. A Inés le gustaría que su trabajo se expusiera en cualquier lugar que siente interés por el mismo, teniendo como ambición ser reconocida, tener un estilo propio así como exposición en donde sea posible. Uno de sus sueños desde chica es hacer un comic.

Sobre la ilustración en México nos comenta “…cada vez existen más ilustradores bastante buenos y sinceramente me emociona el hecho, porque pienso que México es un país que en muchos aspectos es muy bueno y que en ilustradores es muchísimo más”

Para ver más:

Blogspot Deviantart Tumblr